Каренина

Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни — сделали роман Толстого по-настоящему культовым.Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой — тоже».История Анны — это путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она слишком быстро утратила свою молодость, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. И единственное, чего она хочет — это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно — куда, главное — откуда. От неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть. В спектакле задействован звездный актерский состав: Ангелина Стречина / Анастасия Уколова, Дмитрий Лысенков / Виталий Коваленко, Дмитрий Чеботарев / Антон Филипенко, Анастасия Светлова / Светлана Камынина, Полина Гухман / Полина Денисова, Иванна Чеботарева / Анна Головнева, Ярослав Головнев / Александр Бугин «Для меня эта история про познание себя, про принятие себя, про выбор, про любовь. Сейчас, в наше время, созданы все условия, чтобы ты мог прожить счастливую жизнь, не предавая себя — не причиняя боль другим. Тогда же было все иначе. Героиня чувствовала себя в клетке, из которой ей не выбраться. И прочувствовав эту жажду любви Анны, ее поиск, неприятие себя, ее трагедию — увидеть с другого ракурса, что ты можешь сделать все, чтобы любить, быть любимым и жить иначе. Даже кажущийся неважным и мелким — но любой выбор каждого дня формирует дальнейшее течение жизни» — поделилась исполнительница роли Анны Анастасия УколоваАнтон Филипенко, роль Вронского: «Это история про «измену» фундаментальная. Она как «Отелло» Шекспира про «ревность». Как «Макбет» про жажду власти, как «Преступление и наказание» про «переступить черту». Толстой подробно изучает женскую природу, что было редкостью в XIX веке и тем самым становится очень актуальным в нашу эпоху феминизма. Этот роман довольно мощно заходит на территорию психологии, и на мой взгляд это самый «достоевский» роман Толстого»Дмитрий Лысенков, роль Каренина: «Предметом разговора в нашем спектакле станут семейные и любовные отношения. Тема вечная. Поиск человеческого тепла, остывание чувств, удушающие объятия любви и заботы — все эти проявления наших героев будут предметом исследования. Вместе со зрителем мы сядем в поезд «Анна Каренина» и помчимся со станции Любовь до станции Разлука, под откос, без тормозов. Мой Каренин — муж, пытающийся сохранить семью не только ради ребенка, но и для того, чтобы в глазах окружающих остаться «идеальным семьянином». Он любит Анну тем чувством, «на которое был способен». Беда в том, что Анне мало того тепла, на которое способен муж. Мы не будем следовать букве романа в точности. Жанр нашей инсценировки определен как лихорадочный сон. Это горячечный бред и агония умирающих отношений между мужчиной и женщиной»Анастасия Светлова, роль Лидии: «Вечная тема «Карениной» — вопрос выбора! Любовь или жизнь без любви, ради детей, правил приличия. И что есть любовь? Испепеляющая страсть или преданность, верность, служение супругу? Невозможно жить без любви, она — главный источник, стимул, мотиватор. Как сохранить ее, уберечь от испытаний и искушений — должно быть самый сложный вопрос. На мой взгляд, тема измены в наше время стала обыденной и не так остро воспринимается, ибо изменилась культура. Стать осужденным обществом мало кого тревожит и останавливает. Что побуждает к измене? Недостаток любви или попытка испытать что-то новое. Порядочность и честность, как вымершие мамонты, остались в далеком прошлом. Как ни странно, Каренин для меня самая жертвенная фигура, человек воистину любящий и всепрощающий. Трудно сказать, насколько тема Карениной важна именно сейчас, но для меня интересен взгляд режиссера, его позиция, его рассказ. Отношения между мужчиной и женщиной — неразрешимый ребус, и всегда интересно говорить об этом, разгадывать его посредством театра».Светлана Камынина, роль Лидии: «Вечная тема «Карениной» — это вопрос силы страсти, можно ли ей противостоять? Почему страстная любовь случается с одними, но остается неопознанной для других? И есть ли у человека, столкнувшегося со страстной любовью, выбор — противостоять ей или подчиниться?»Создатели спектакля — известный театральный продюсер Леонид Роберман и один из самых популярных на сегодняшний день режиссёров театра и кино Данил Чащин.«Наша «Каренина» — эта история про взаимоотношения людей. Про то, как в отношениях необходимо меняться, ведь каждый день перед тобой новый человек с новыми интересами и качествами. Если не изменяешься ты, то изменяют тебе, — говорит Данил Чащин. Конфликт, в котором ты ищешь счастья, любви и блеска в глазах, но при этом понимаешь, какая цена за это будет заплачена. Выбор стоит между двумя крайностями — быстро сгореть или медленно тлеть. И этот выбор может стать отчасти фатальным не только для тебя, но и для тех, кто рядом».Продюсер спектакля, Леонид Роберман: «У каждого мало-мальски образованного человека есть свое представление о том, как выглядела и что из себя представляла Анна Каренина. У каждого есть свой Вронской. Есть даже люди, убежденные, что только они знают, как он должен быть одет, что предпочитает на завтрак и во сколько времени отправляется спать. И не удивительно, что каждый зритель придет на спектакль за своей Анной. За своим Вронским. За своим видением великого романа. И еще до прихода поезда он вынесет приговор не столько Карениной, сколько всей нашей интерпретации классического произведения. Ведь мы посягнули на их (правильное) представление о романе. Принимая решение поставить «Каренину», мы отчетливо понимали, что наше представление о героях Толстого совершенно точно не совпадет с общим мнением. Ни по Вронскому, ни по Каренину, ни по его жене. Но это наше мнение. И мы его будем отстаивать.Для Арт-Партнера это вызов. Возможность высказаться, рассказать, что нам дорого в этом произведении и что объединяет нашу жизнь с жизнью, прожитой этими героями. Это вызов всем и каждому, кто будет в зале, и в том числе вызов самим себе. Это наша проверка на состоятельность, зрелость и профессионализм».Над сценографией к спектаклю работает Заслуженный художник России Максим Обрезков, художник по костюмам — заслуженный художник России, лауреат «Золотой Маски» Виктория Севрюкова.