Выставки Главного здания Музея изобразительных искусств (Музей изобразительных искусств)

График работы:

ср–вс 11:00–19:00, касса до 18:30

понедельник, вторник — выходные

Действующие выставки:

Легенды камня. 4 декабря 2025 — 19 апреля 2026

Два авангарда. 21 февраля — 17 мая 2026

Над авангардом. 21 февраля — 17 мая 2026

Наследники Данилы-Мастера. 21 марта — 07 июня 2026

Екатерина Великая. Мощь Урала. 2 апреля — 13 сентября 2026

Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа. 2 апреля — 13 сентября 2026

Легенды камня

К 300-летию камнерезного искусства Урала и 15-летию собрания Фонда семьи Шмотьевых.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых представляют новый выставочный проект. Экспозиция, расположенная в центральном зале главного здания музея, приурочена сразу к двум юбилейным датам в истории художественной обработки цветного камня на Урале, которые приходятся на 2026 год.

Одна из них — 300-летие камнерезного искусства Урала, детища петровского времени. Первая мастерская по созданию декоративных предметов из цветного камня заработала в Екатеринбурге в 1726 году, ознаменовав появление знакового для Урала вида художественной промышленности, являющегося частью региональной идентичности и сегодня.

Другая дата — 15 лет собранию Фонда семьи Шмотьевых, самой крупной коллекции произведений современных уральских художников-камнерезов. Она развивается благодаря начавшемуся со счастливой встречи увлеченному сотрудничеству Сергея Федоровича Шмотьева с наиболее крупными мастерскими Екатеринбурга. Представленные на выставке работы созданы Студией камнерезного искусства «Святогор» (руководитель — Иван Голубев), Камнерезным домом Алексея Антонова, Академией камнерезного искусства Григория Пономарева.

Популяризацией семейной коллекции в России и за ее пределами уже 12 лет занимается Александр Сергеевич Шмотьев. Стремление коллекционеров не только собирать работы камнерезов, но и знакомить публику с предметами, рассказывать об их создателях — наших современниках стало основой появления Фонда.

Постоянные посетители музея могут вспомнить выставку «Герои» 2018 года, на которой были представлены 25 работ из этой коллекции. В этот раз проект существенно масштабнее: зрителя ждет знакомство с почти 60 предметами, созданными в 2011–2025 годах. Работа над одним из произведений — комплектом шахмат — еще продолжается.

Среди экспонируемых предметов — как уже знакомые зрителю, так и еще нигде не демонстрировавшиеся. Особенностью нынешнего проекта стало включение в него как композиций, созданных на сюжеты русских сказок или посвященных героям русской истории, так и впервые показываемых в Екатеринбурге работ, связанных с античной мифологией и литературными образами.

Большая часть демонстрируемых предметов создана в технике объемной мозаики: большие фигуры составлены из тщательно подобранных по цвету и рисунку и аккуратно подогнанных друг к другу каменных фрагментов. Также зритель познакомится с монокаменными произведениями — скульптурами из одного-трех блоков камня, художественный образ которых построен на природных особенностях материала. Здесь можно увидеть и камейную резьбу по кремню или кварцу, работы из крупных кристаллов и уникальные букеты, собранные из почти не тронутых резцом минералогических образцов.

Проект «Легенды камня» знакомит зрителя с наиболее актуальными направлениями камнерезного искусства современного Урала через произведения, созданные и ставшие доступными для публики благодаря деятельности уральских меценатов.

Два авангарда

Беспредметное искусство из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств и коллекции Антона Козлова.

Выставка «Два авангарда» объединит произведения пионеров абстрактного искусства 1910–1920-х годов из собрания ЕМИИ с работами неофициальных советских художников 1950–1980-х из коллекции Антона Козлова. Проект исследует преемственность между основными течениями русского авангарда и практикой художников советского неофициального искусства, которые, обращаясь к беспредметности, находили в наследии своих предшественников важнейший импульс для развития собственных творческих систем.

Для обозначения советского неофициального искусства часто используется термин «второй русский авангард», предложенный художником Михаилом Гробманом. Выбор этого определения был призван подчеркнуть стремление художников его поколения возродить прерванную в 1930-е годы связь с «классическим русским авангардом» 1910–1920-х годов и утвердить право на закономерное развитие его идей в новой исторической реальности.

Начало тридцатилетней истории «второго авангарда» совпало с периодом «оттепели» — временем относительной свободы и интеллектуального подъема, которое предоставило художникам возможность практически одномоментного обращения к целому спектру ранее недоступных художественных традиций. Многие из тех, чье творческое становление пришлось на рубеж 1950–1960-х годов, получили возможность увидеть произведения художников-авангардистов в запасниках Третьяковской галереи или в собрании леген