Академический симфонический оркестр им. Сафонова (КЦ «Сириус»)

Академический симфонический оркестр им Сафонова

Дирижёр — Николай Цинман

Художественный руководитель Северо-Кавказской филармонии и Академического симфонического оркестра им. Сафонова — заслуженная артистка России Светлана Бережная

Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, ведущий свою историю с 1895 года. Основанный выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым, оркестр на протяжении более века сохраняет преемственность русской исполнительской традиции, сотрудничая с крупнейшими дирижёрами и солистами.

Программа концерта выстроена вокруг сопоставления двух крупнейших линий русской музыкальной культуры — петербургской и московской симфонических школ, различия между которыми носят не только географический, но и глубоко художественный характер. Речь идёт о двух типах музыкального мышления, двух подходах к образности, тематизму и оркестровке.

В первом отделении прозвучат сочинения петербуржцев — Николая Андреевича Римского-Корсакова и его ученика Игоря Стравинского. Их музыка развивает художественные заветы «Могучей кучки» — опору на народно-интонационную стихию и национально окрашенный образный строй, а также особое внимание к оркестровой красочности и живописности музыкальной ткани.

Увертюра «Светлый праздник», написанная на подлинные темы православных песнопений, воплощает сложный и многослойный образ пасхального торжества. Как отмечал сам композитор, в ней соединяются воспоминания о евангельских событиях и древних пророчествах с ощущением народного веселья пасхальной службы. В музыке ясно слышен переход от таинственной тишины Страстной субботы к неудержимой радости Воскресения.

Сюита из балета «Жар-птица» Стравинского представляет иной этап развития той же традиции. Созданная в сотрудничестве с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов», эта музыка стала одним из первых ярких проявлений нового мышления начала ХХ века. Уже современники отмечали в ней «огненную» природу звучания — пульсирующую энергию, яркость и удивительную насыщенность оркестровой фактуры. В «Жар-птице» петербургская школа выходит на новый уровень: оркестровая колористика становится активным формообразующим началом, а сама звуковая ткань — напряжённой и многослойной, предвосхищая дальнейшие поиски музыки XX столетия.

Во втором отделении прозвучит Симфония 5 Петра Ильича Чайковского — одно из ключевых произведений не только московской школы, но и мирового симфонического репертуара. Если в первом отделении внимание сосредоточено на тембровой стороне музыкального мышления, то здесь на первый план выходит принцип симфонизма, восходящий к бетховенской традиции. Основой развития становятся конфликт и драма: на протяжении всего цикла мы наблюдаем за напряжённой жизнью темы и её внутренними преобразованиями в столкновениях с контрастными образами.

Содержание симфонии выходит за пределы конкретного сюжета и обращено к фундаментальным вопросам человеческого существования — судьбы, борьбы, веры и внутреннего преодоления. Непрерывное развитие музыкальной мысли устремлено к финалу, однако его смысл остаётся открытым: побеждена ли тема рока или, напротив, утверждает себя в торжественном звучании последней части?

Сопоставляя два художественных мира, программа раскрывает глубину и богатство русской симфонической традиции — от народной основы и яркой оркестровой красочности до кульминации лирико-психологического начала в творчестве Чайковского.

В программе:

I отделение:

Николай Римский-Корсаков (1844–1908). Увертюра «Светлый праздник», ор. 36

Игорь Стравинский (1882–1971). Сюита из балета «Жар-Птица» (версия 1919 г.)

II отделение

Пётр Чайковский (1840–1893):

Симфония 5 ми минор, ор. 64

I. Andante. Allegro con anima

II. Andante cantabile, con alcuna licenza

III. Allegro moderato

IV. Andante maestoso. Allegro vivace

Продолжительность концерта 1 час 50 мин

В программе возможны изменения