Шопениана. Блестящий Дивертисмент. Юноша и смерть

Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. Осуществление возврата билетов невозможно по техническим причинам.Каждому зрителю необходимо приобретать билет! Посещение спектаклей и концертов детям до 5 лет нежелательно.Внимание! Билеты продаются для российских граждан. Для иностранных граждан действуют иные тарифы. Специальный тариф – тариф для всех граждан РФ, а также иностранных граждан, постоянно проживающих, работающих или обучающихся в России. Билеты для иностранных граждан можно приобрести только в кассах «КАССИР РУ».Внимание! На спектакли, проходящие на сценах Мариинского театра, Концертного зала Мариинского театра и Мариинского театра Новой сцены не распространяется действие акций и спец. предложений.ШопенианаБлестящий дивертисмент (премьера)Юноша и смертьШопенианаБалет на музыку Фредерика ШопенаАвторы и постановщикиМузыка Фредерика Шопена (сюита из пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера)Сценарий Михаила ФокинаХореография Михаила Фокина (1908)Возобновление Агриппины Вагановой (1931)Декорации по эскизам Ореста АллегриФокинская «Шопениана» – это оммаж эпохе романтизма с ее «белым балетом», летящими арабесками, воздушными танцами бесплотных сильфид и вечной тоской по идеалу. Вдохновленный старинными гравюрами – изображениями легендарной Марии Тальони и ее современниц и уставший от моды на виртуозность и демонстрацию балетной техники, Фокин в начале ХХ века сочинил бессюжетную зарисовку «в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического». Хореограф писал: «Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так».Премьера – 8 марта 1908 года, Мариинский театрПродолжительность спектакля 35 минут.Возрастная категория 16+Блестящий дивертисмент (премьера)Балет на музыку Михаила ГлинкиАвторы и постановщикиМузыка Михаила ГлинкиМузыкальный руководитель – Валерий ГергиевХореограф – Леонид ЯкобсонХудожник по декорации – Михаил СапожниковХудожник по свету – Александр НаумовХудожник по костюмам – Анна ЯкущенкоПремьера – 18 июня 2026 года.Возрастная категория 16+Юноша и смертьБалет на музыку Иоганна Себастьяна БахаАвторы и постановщикиНа музыку Иоганна Себастьяна Баха(Пассакалия до минор, BWV 582, в обработке для большого оркестра Александра Гедике)Либретто Жана КоктоХореография Ролана ПетиХореограф-постановщик – Луиджи БониноХудожник-постановщик – Георгий ВакевичХудожник по костюмам – КаринскаХудожник по свету – Жан-Мишель ДезиреСпектакль «Юноша и смерть», поставленный в 1946 году в Париже стал одним из самых известных сочинений Ролана Пети и одним из самых желанных балетов для танцовщиков разных поколений. Первоначально хореограф сочинял танцевальный текст спектакля-миниатюры на популярную джазовую песню, и лишь накануне премьеры автор замысла и вдохновитель балета Жан Кокто предложил заменить музыку на Пассакалию Баха. О совпадении движений с музыкальными акцентами не могло быть и речи, на первом представлении даже боялись, что Пассакалии не хватит для созданной пластической композиции. Однако благодаря музыке Баха тема диалога художника со смертью, затронутая в балете, обрела масштаб. Мимодрама о встрече мятущегося творца с роковой красоткой оградилась от мелодрамы. Пассакалия Баха помогала исполнителям уйти от реализма: от конкретики разбросанных в комнате художника вещей – к задуманному Кокто состоянию хаоса, от однозначности взгляда юноши на часы – к ощущению безвременья. Нерв показанной на сцене встречи был знаком послевоенной Европе, тогда едва ли не каждый в зрительном зале мог подписаться под словами Жана Кокто: «Мне случалось переживать столь тягостные периоды, что смерть представлялась соблазном. Я привык не бояться ее и смотреть ей прямо в лицо». Ольга МакароваПремьера – 25 июня 1946 года, Театр Елисейских полей, ПарижПремьера на сцене Мариинского театра – 25 марта 1998 годаПремьера возобновления – 22 марта 2012 годаПродолжительность балета 20 минут.Возрастная категория