Один час современного танца (Новая сцена Александринского театра)

Вечер‑диалог о современном танце. Вечер‑экспресс‑свидание сразу с тремя работами. Вечер‑приглашение к интерпретациям.

Создательницы и исполнительницы приглашают в свои миры, чтобы после вместе со зрителем порассуждать о пережитом в течение этого часа.

«Окраина» — это то, о чём мы умалчиваем. Безымянное, далёкое, тайное место, которое одновременно пугает и притягивает. Всякий раз встреча с ним — попытка встретиться с истиной о самом себе.

Это заброшенная территория самого себя, забытая даже памятью. Место, хранящее безграничное знание, неизвестное и сокрытое. Не по этой ли причине мы забываем сами себя? Чтобы пробудиться вновь и отправиться на поиски непостижимой реальности?

Там, где раскрывается опасность, вырастает и спасительное.

Хореограф и исполнительница: Полина Прокопьева.

«Смотри на меня, чтобы я исчез».

Правило первое: то, что вы замечаете, меняется от вашего взгляда. Правило второе: долгое наблюдение стирает присутствие. Правило третье: попытка запомнить разрушает миг.

Медитативное мерцание образов, созданных фигурами двух исполнительниц, открывает пространство для погружения внимания зрителя.

Хореографы и исполнительницы: Анна Баркалова и Ирина Поскоркова.

«Рыба».

«Ихтис (Рыба) служил символом — как знак, по которому свои узнают друг друга».

«Рыба» — абстрактное действо, где поднимаются темы веры и доверия к миру, основанные на символике известного жеста, который олицетворяет надежду и единство. Идея спектакля вдохновлена детскими воспоминаниями хореографа‑постановщика о появлении в её жизни жеста со скрещёнными пальцами, который в тот момент стал гарантией безопасности.

В «Рыбе» танцовщицы исследуют, как детские воспоминания и небольшие ритуалы формируют и помогают сохранить идентичность. Действие происходит в абстрактном мире, где невинность и доверие могут одновременно быть хрупкими и мощными. Сцена становится пространством диалога между персонажами: они обращаются к детским воспоминаниям, сталкиваются с неопределённостью, потерей и трагедией, и в каждой из историй простые жесты создают мосты между людьми.

Хореограф Ткаченко Диана создаёт пространство, наполненное личными магическими ритуалами, которые к тому же становятся частью хореографического языка. Специально для этого проекта был создан уникальный жестовый язык, благодаря которому танцовщики ведут диалог.

В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Спектакль идёт без антракта.