Ренессанс Барокко (Лютеранская церковь Святой Екатерины)

Форма — один из самых важных терминов, позволяющий описать строение музыкального произведения. Русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке принадлежит следующее высказывание: «Forme (Форма) — значит красота...». Программа сегодняшнего концерта — знакомство музыкальными формами и жанрами эпохи барокко, а также с её традициями ансамблевого музицирования.

«Фолия» Арканджело Корелли — одно из самых известных произведений скрипичной музыки. По жанру она представляет собой тему с 23 вариациями. Тема задаёт чёткий ритмический и гармонический каркас — на его основе строятся все вариации. Постепенно тема как бы «раскрашивается» новыми ритмическими рисунками, гармониями, в связи с чем видоизменяется характер музыки.

Говоря об исполнении «Фолии» и других произведений эпохи барокко, следует сказать о некой «универсальности» музыки. Так, «Фолия» могла быть исполнена либо на скрипке, либо на флейте. Произведения, написанные, например, для флейты и скрипки, могли прозвучать в исполнении двух скрипок или двух флейт. Важную роль в «Фолии» играет партия basso continuo. Традиционно оно представляло собой аккомпанирующую инструментальную группу из клавесина или органа и инструмента, звучащего в низком регистре (виолончель, виола да гамба, фагот). Линия баса обычно дублировалась и звучала у клавесина и, к примеру, у виолончели. Однако в современной концертной практике партия basso continuo часто исполняется только на клавишном инструменте. Basso continuo не только выполняет аккомпанирующую функцию, но и вступает в своеобразный диалог с флейтой, становясь полноправным участником ансамбля.

Ground английского композитора Генри Пëрселла и Cento partite sopra passacagli Джироламо Фрескобальди, итальянского органиста и клавесиниста, также основаны на варьировании музыкального материала. «Фундаментом» граунда и пассакалии служит неизменно повторяющийся бас, на который в процессе варьирования накладываются новые подголоски. В этих произведениях проявляется мастерство композиторов в написании многочисленных вариаций на один и тот же «музыкальный каркас».

Исполнители — Ансамбль старинной музыки Una Volta:

Мария Изотова (блокфлейта, флейта-траверсо);

Павел Фильченко (барочная скрипка);

Ия Быркова (виола да гамба);

Александра Веткина (клавесин).

В программе:

Генри Пёрселл (1659–1695) — Two in one upon a Ground. Канон из семи-оперы Prophetess or Dioclesian («Пророчица, или история Диоклетиана»), Z 627;

Диего Ортис (1510–1570) — Recercada Segunda sobre tenores Italianos из сборника Trattado de Glosas;

Арканджело Корелли (1653–1713) — Соната ре минор La Folia из сборника Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op. 5/12 (версия для блокфлейты и basso continuo);

Джироламо Фрескобальди (1583–1643) — Cento partite sopra passacagli (из Первой книги токкат);

Марко Уччелини (1603–1680) — Aria Quinta sopra la Bergamasca из сборника Sonate, arie et correnti, op. 3;

Тарквинио Мерула (1594/95—1665) — Ciaccona из сборника Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, op. 12/20;

Франческо Антонио Бонпорти (1672–1749) — Aria Cromatica e variata.