Шостакович, Вайнберг, Бриттен (Пакгаузы на Стрелке)

III Фестиваль «Современная музыка». Концерт в 2-х отделениях.

Исполнители:

Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка России

Сергей Годин (тенор)

Алексей Тихомиров (бас), заслуженный артист Республики Татарстан

Владимир Мезенцев (валторна)

Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, главный дирижер — Дмитрий Синьковский

Программа концерта:

М. С. Вайнберг (1919–1996). Симфония 7 для струнных и клавесина op. 81 (1964)

Allegro moderato

Allegro

Andante

Adagio sostenuto

Allegro

Б. Бриттен (Edward Benjamin Britten 1913-1976). Серенада для тенора, валторны и струнных op. 31 (1943)

Prologue / Пролог

Pastoral / «Вечерние четверостишия» на ст. Ч. Коттона (Charles Cotton 1630-1687)

Nocturne / «Труби, горн, труби» на ст. А. Теннисона (Alfred, Lord Tennyson 1809-1892)

Elegy / «Больная роза» на ст. У. Блейка (William Blake 1757-1827)

Dirge / «Панихида по Лайку» на ст. анонимного поэта XV века

Hymn / «Гимн Диане» на ст. Б. Джонсона (Benjamin Jonson 1572-1637)

Sonnet / Перед сном" на ст. Джона Китса (John Keats 1795-1821)

Epilogue / Эпилог

Д. Д. Шостакович (1906–1975). Симфония 14 для сопрано, баса и малого струнного оркестра с ударными op.135 (1969). Посв. Б. Бриттену

De profundis / «Из глубин», Adagio на ст. Ф. Г. Лорки (Federico García Lorca 1898-1936) перевод И. Тыняновой

Malagueña / Малагенья, Allegretto. Attacca на ст. Ф. Г. Лорки(Federico García Lorca 1898-1936), перевод А. Гелескула

«Loreley» / «Лорелея», Allegro molto — Adagio — a tempo. Attacca на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

«Le Suicidé» / «Самоубийца», Adagio на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

«Les Attentives» / «Начеку», Allegretto — Adagio — Allegretto. Attacca на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

Madame (Мадам, посмотрите!) — Adagio. Attacca на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

«À la Santé» / «В тюрьме Санте», Adagio на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

«Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople» / «Ответ запорожских казаков константинопольскому султану», Allegro. Attacca на ст. Г. Аполлинера (Guillaume Apollinaire 1880–1918), перевод М. Кудинова

«О Дельвиг, Дельвиг!» Basse на ст. В. К. Кюхельбекера (1797–1846)

«Der Tod des Dichters» / «Смерть поэта», Largo. Attacca наст. Р. М. Рильке (Rainer Maria Rilke 1875–1926), перевод Т. Сильман

Schlußstück / Заключение, Moderato на ст. Р. М. Рильке (Rainer Maria Rilke 1875–1926), перевод Т. Сильман

В день 120-летия Дмитрия Шостаковича состоится открытие III Фестиваля «Современная музыка». В исполнении блестящих солистов Надежды Павловой, Сергея Година, Алексея Тихомирова, Владимира Мезенцева и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под руководством Дмитрия Синьковского прозвучит музыка композиторов, чьи судьбы тесно переплетены между собой — Дмитрия Шостаковича, Мечислава Вайнберга и Бенжамина Бриттена.

Во время Великой отечественной войны, находясь в Ташкенте, Мечислав Вайнберг (1919–1996) знакомится с музыкой Дмитрия Шостаковича, принимая участие в исполнении его Симфонии 5. Это событие стало для композитора «открытием целого континента». Благодаря знакомству с сотрудниками эвакуированной в Среднюю Азию Московской консерватории бывшим ассистентом Д. Д. Шостаковича Израилем Финкельштейном и его бывшим учеником, композитором Юрием Левитиным ноты Первой симфонии молодого композитора попали к Шостаковичу. В сентябре 1943 года Вайнберг едет в столицу с организованным Дмитрием Дмитриевичем официальным приглашением от Комитета по делам искусств. В октябре того же года состоялось знакомство двух музыкантов, с которого началась личная и творческая дружба длинною в жизнь. В 60-е годы ХХ века Вайнберг был уже известным композитором, чья музыка звучала как в популярных фильмах, так и в лучших филармонических концертных залах. В 1964 году он пишет Симфонию 7 — камерную по форме, но глобальную по внутреннему наполнению. Начинаясь с темы клавесина, музыка ностальгически возвращает нас к совершенству прошедших веков, искусству барокко с его композиторским и исполнительским мастерством. Но все же именно ХХ век со всеми его тревогами и трагедиями остается главной темой творчества Вайнберга. Драматический финал, словно протуберанец драматической энергии, контрастирует со стройностью приемов concerto grosso в первых частях. Одна из самых ярких тем напоминает о драматическом Трио памяти Соллертинского, написанном Шостаковичем в 1944 году. Мажорное, просветленное завершение симфонии звучит как надежда на человеческий разум. Премьера симфонии состоялась в 1964 году в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.

«Я почти закончил новое произведение (6 ноктюрнов) для Питера и милого молодого валторниста Денниса Брейна, а также для струнных... Это не самая важная работа, но, думаю, довольно приятная», — сообщил своему приятелю английский композитор Бенджамин Бриттен (Edward Benjamin Britten 1913–1976) о работе над Серенадой op. 31. По просьбе молодого британского валторниста Денниса Брейна композитор решил написать не просто валторновый концерт, но произведение, где голоса певца и духового инструмента выступали равноценными партнерами. Тем более, что голос у мелодий Бриттена уже существовал — тенор Питер Пирс. В основу цикла легли стихи классических английских поэтов XV–XIX веков, посвященные таинству ночи. Каждый их шести ноктюрнов — лирический монолог героя, обращенный к себе, как попытка осознания происходящих событий. Так иногда, просыпаясь среди ночи, человек анализирует свои поступки и ошибки... Успешная премьера Серенады состоялась в Лондоне в Вигмор-холле 15 октября 1943 года. По мнению Таймс, сочинение стало «одним из самых выдающихся и, по общему мнению, самых успешных современных английских произведений».

Одним из непререкаемых авторитетов в музыке для Бриттена стал Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975). Это произошло после Лондонской премьеры оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в 1936 году. В Лондоне в 1960 году по инициативе Мстислава Ростроповича состоялось личное знакомство двух композиторов. Через три года Бриттен написал своему российскому коллеге: «Сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как вы». В 1968 году, после посещения Советского Союза, он посвящает Шостаковичу оперу «The Prodigal Son» / «Блудный сын». 29 сентября 1969 года в Ленинграде Рудольф Баршай и Московский камерный оркестр впервые исполнили Симфонию 14 Дмитрия Шостаковича, посвященную Бенджамину Бриттену. Она стала ответом на «Военный реквием» Бриттена 1962 года, который русский композитор Дмитрий Дмитриевич назвал «лучшими сочинением ХХ века». Кроме того, в том же 1962 году Шостакович занимался оркестровкой вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти» и, считая, что он слишком краток, задумался о том, чтобы «набраться смелости и продолжить» тему своего знаменитого предшественника. Шостакович написал Симфонию 14 в больнице, где провел больше месяца на «плановом мероприятии». «Все, что я написал за эти долгие годы, было подготовкой к этому произведению», — написал о ней композитор своему другу, ученику И. Соллертинского, музыковеду Исааку Гликману. Думая о жанре сочинения, Шостакович все же решил, что это не вокальный цикл, а именно вокальная симфония. Одиннадцать номеров Четырнадцатой выстроены подобно симфоническому развитию с экспозицией, скерцо и финалом. Выбрав стихи поэтов разных стилей, стран и эпох, тяжело больной Шостакович рассуждает на тему смерти — жестокой и несправедливой. «Я написал эту музыку о страданиях и смерти. Я это сделал не потому, что я уже стар и мне недолго осталось жить. Я написал это сочинение для людей молодых, у которых жизнь еще впереди. Дело в том, что, как известно, бессмертие еще не изобретено и этот конец неотвратимо ожидает каждого из нас. Очень вероятно, что многих ожидают страдания и мучения. Осознав это, необходимо задуматься и постараться прожить свою жизнь честно, благородно и в добре. Вот и все, что я хотел бы Вам сказать», — сказал Дмитрий Шостакович перед генеральной репетицией Симфонии 14 в Малом зале Московской консерватории 21 июня 1969 года.

Длительность: 2 часа с одним антрактом.