Шостакович, Вайнбег, Локшин (Пакгаузы на Стрелке)

Концерт в честь 120‑летия Дмитрия Шостаковича. В исполнении солистов Надежды Павловой, Сергея Година, Алексея Тихомирова, Владимира Мезенцева и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под руководством Дмитрия Синьковского прозвучит музыка композиторов, чьи судьбы тесно переплетены между собой, — Дмитрия Шостаковича, Мечислава Вайнберга и Бенджамина Бриттена.

«Я почти закончил новое произведение (6 ноктюрнов) для Питера и милого молодого валторниста Денниса Брейна, а также для струнных… Это не самая важная работа, но, думаю, довольно приятная», — сообщил своему приятелю английский композитор Бенджамин Бриттен (1913–1976) о работе над Серенадой op. 31. По просьбе молодого британского валторниста Денниса Брейна композитор решил написать не просто валторновый концерт, но произведение, где голоса певца и духового инструмента выступали бы равноценными партнёрами. Тем более что «голос» у мелодий Бриттена уже существовал — голос тенора Питера Пирса. В основу цикла легли стихи классических английских поэтов XV–XIX веков, посвящённые таинству ночи. Каждый из шести ноктюрнов — лирический монолог героя, обращённый к себе, как попытка осознания происходящих событий. Так иногда, просыпаясь среди ночи, человек анализирует свои поступки и ошибки… Успешная премьера Серенады состоялась в Лондоне в Вигмор‑холле 15 октября 1943 года.

Во время Великой Отечественной войны, находясь в Ташкенте, Мечислав Вайнберг (1919–1996) знакомится с музыкой Дмитрия Шостаковича, принимая участие в исполнении его Симфонии 5. Это событие стало для композитора «открытием целого континента». Благодаря знакомству с сотрудниками эвакуированной в Среднюю Азию Московской консерватории — бывшим ассистентом Д. Д. Шостаковича Израилем Финкельштейном и его бывшим учеником, композитором Юрием Левитиным, — ноты Первой симфонии молодого композитора попали к Шостаковичу. В сентябре 1943 года Вайнберг поехал в столицу с организованным Дмитрием Дмитриевичем официальным приглашением от Комитета по делам искусств. В октябре того же года состоялось знакомство двух музыкантов, с которого началась личная и творческая дружба длиною в жизнь. В 60‑е годы ХХ века Вайнберг был уже известным композитором, чья музыка звучала как в популярных фильмах, так и в лучших филармонических концертных залах.

В 1964 году он пишет Симфонию 7 — камерную по форме, но масштабную по содержанию. Начинаясь с темы клавесина, музыка ностальгически возвращает нас к совершенству прошедших веков, искусству барокко с его композиторским и исполнительским мастерством. Однако именно ХХ век с его тревогами и трагедиями остаётся главной темой творчества Вайнберга. Драматический финал, словно протуберанец драматической энергии, контрастирует со стройностью приёмов concerto grosso в первых частях. Одна из самых ярких тем напоминает о драматическом Трио памяти Соллертинского, написанном Шостаковичем в 1944 году. Мажорное, просветлённое завершение симфонии звучит как надежда на человеческий разум. Премьера симфонии состоялась в 1964 году в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.

Одним из непререкаемых авторитетов в музыке для Бриттена стал Дмитрий Шостакович (1906–1975). Это произошло после Лондонской премьеры оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в 1936 году. В Лондоне в 1960 году по инициативе Мстислава Ростроповича состоялось личное знакомство двух композиторов. Через три года Бриттен написал своему российскому коллеге: «Сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как вы». В 1968 году, после посещения Советского Союза, он посвятил Шостаковичу оперу «Блудный сын». 29 сентября 1969 года в Ленинграде Рудольф Баршай и Московский камерный оркестр впервые исполнили Симфонию 14 Дмитрия Шостаковича, посвящённую Бенджамину Бриттену. Она стала ответом на «Военный реквием» Бриттена 1962 года, который русский композитор Дмитрий Дмитриевич назвал «лучшим сочинением ХХ века». Кроме того, в том же 1962 году Шостакович занимался оркестровкой вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти» и, считая, что он слишком краток, задумался о том, чтобы «набраться смелости и продолжить» тему своего знаменитого предшественника.

Шостакович написал Симфонию 14 в больнице, где провёл больше месяца на «плановом мероприятии». «Всё, что я написал за эти долгие годы, было подготовкой к этому произведению», — написал о ней композитор своему другу, ученику И. Соллертинского, музыковеду Исааку Гликману. Думая о жанре сочинения, Шостакович всё же решил, что это не вокальный цикл, а именно вокальная симфония. Одиннадцать номеров Четырнадцатой выстроены подобно симфоническому развитию с экспозицией, скерцо и финалом. Выбрав стихи поэтов разных стилей, стран и эпох, тяжело больной Шостакович рассуждает на тему смерти, жестокой и несправедливой.

«Я написал эту музыку о страданиях и смерти. Я это сделал не потому, что я уже стар и мне недолго осталось жить. Я написал это сочинение для людей молодых, у которых жизнь ещё впереди. Дело в том, что, как известно, бессмертие ещё не изобретено и этот конец неотвратимо ожидает каждого из нас. Очень вероятно, что многих ожидают страдания и мучения. Осознав это, необходимо задуматься и постараться прожить свою жизнь честно, благородно и в добре. Вот и всё, что я хотел бы вам сказать», — сказал Дмитрий Шостакович перед генеральной репетицией Симфонии 14 в Малом зале Московской консерватории.

Исполнители:

Дмитрий Синьковский, главный дирижёр;

оркестр La Voce Strumentale;

Надежда Павлова, сопрано;

Сергей Годин, тенор;

Алексей Тихомиров, бас;

Владимир Мезенцев, валторна;

Фёдор Строганов, клавесин.

Программа:

Бенджамин Бриттен. Серенада для тенора, валторны и струнных, op. 31;

Мечислав Вайнберг. Симфония 7 для струнных и клавесина, op. 81;

Дмитрий Шостакович. Симфония 14 для сопрано, баса, малого струнного оркестра и ударных, op. 135.

Продолжительность: 2 часа, с одним антрактом.