Волшебный рог мальчика: А. Веберн, Ф. Бузони, Дж. Малипьеро, Г. Малер

Концерт в 2-х отделенияхИсполнители:Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаДирижёр — Фёдор Леднёв, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска»13 июня 2026 года в программе фестиваля «Стрелка» звучит музыка, ставшая особой страницей творчества её создателей. Произведения А. Веберна, Ф. Бузони, Дж. Малипьеро и Г. Малера исполнят солисты оперной труппы театра Валерия Горбунова и Александр Воронов и оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением дирижёра, лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» Фёдора Леднёва.Австрийский композитор Антон Веберн (Anton von Webern 1883-1945) был убеждённым последователем додекафонии и атональной системы А. Шенберга, его преданным учеником. Но до встречи с основоположником Нововенской школы Веберн преклонялся перед творчеством Рихарда Вагнера — он родился в год смерти Маэстро, а на окончание гимназии получил в подарок от отца поездку на фестиваль в Байрейт. В своих первых сочинениях композитор звучал как мечтательный романтик, наполнивший свою вполне тональную и мелодичную музыку импрессионистскими красками. В 1904 году Веберн написал живописную идиллию для оркестра «Im sоmmerwind» / «В летнем ветре» под впечатлением строк из пантеистического романа немецкого писателя Бруно Вилле «Offenbarungen des Wacholderbaums» / «Откровения можжевельника». Своё первое крупное сочинение он завершает ремаркой «bis zu gänzlicher Unhörbarkeit» / «вплоть до полной неслышимости», вписывая в партитуру тишину, как совершенную форму покоя и гармонии. Композитор никогда не слышал «Im sоmmerwind», но считал его одним из лучших своих творений и показывал ученикам с ремаркой: «Послушайте, если Вы хотите двигаться дальше, отходя от обычного чувства тональности и гармонии, вы должны освоить тональность».Итальянский композитор, пианист-виртуоз, дирижёр, педагог и музыковед Ферруччо Бузони (Ferruccio Busoni 1866-1924) рано начал карьеру исполнителя — талантом юного музыканта восхищались Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Иоганнес Брамс. В 15 лет он стал членом Болонской филармонической академии — самым юным после Моцарта её избранником. В своём творчестве Бузони стремился подвести итог существовавшему до него композиторскому наследию — от И. С. Баха и до своих современников, но вместе с тем был убеждён, что «свободным родилось музыкальное искусство, и удел его — стать свободным». Его импровизации на темы известных сочинений вызвали огромный интерес и жаркие споры. Одновременно с транскрипциями всё чаще звучали и собственные произведения Бузони. 21 февраля 2011 года в Нью-Йорке состоялась премьера «Элегической колыбельной» для оркестра, кстати — тоже переложение, на сей раз № 7 из фортепианного сборника «Элегии» самого Бузони. Композитор посвятил Колыбельную памяти своей матери Анны Вейс-Бузони, предпослав сочинению подзаголовок «Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Mutter» / «Колыбельная песнь человека у гроба своей матери». Завораживающее покачивание звукового полотна, широкие мелодические волны, в которых даже диссонансы звучат светло и умиротворяюще, подобно тёплым воспоминаниям, делают «Элегическую колыбельную» сокровенной страницей личного дневника Бузони. Дирижировал премьерой Густав Малер, для которого по роковому стечению обстоятельств этот концерт стал последним публичным выступлением. Арнольд Шенберг писал Бузони: «Меня больше всего привлекла Колыбельная, очень красивая, глубоко захватывающая пьеса. Она произвела на меня сильное впечатление от начала до конца…».Итальянские композиторы Клаудио Монтеверди и Джироламо Фрескобальди стали одними из главных наставников венецианского коллеги ХХ века Джана Франческо Малипьеро (Gian Francesco Malipiero 1882-1973). Он изучал партитуры старых мастеров, восхищался их совершенством и ощущал трагедию невозможности возвращения духовности и абсолютной гармонии. Внук и тёзка известного оперного композитора Франческо Малипьеро оставил после себя около 20 опер, большое количество симфонической и камерной музыки. Он не был сторонником ни строгой системы немецкого сонатно-симфонического строя, ни авангардных течений. Малипьеро стремился развивать итальянские традиции, усиленные влиянием французского импрессионизма и творчества Стравинского. Произведение «Le pause del Silenzio» / «Паузы молчания» композитор считал одним из главных в своём творчестве, так рассказывая о концепции: «…не отражают никакой тенденции, никакого намерения, кроме чисто музыкального. Они были задуманы во время войны (1917), когда тишину было труднее найти, и когда, если её удавалось найти, существовал большой страх её нарушить, даже музыкально. Именно из-за своего бурного происхождения они не содержат никаких тематических разработок или других ухищрений…». Второе название «Пауз» — «Семь симфонических выражений», определённых автором как семь состояний: 1. morbidezza / мягкость (Solenne - Lento ma non troppo), rudezza / грубость (Agitato assai), melanconìa / меланхолия (Non troppo lento), gaiezza/ жизнерадостность (Vivace assai), mistero / тайна (Lento, funebre), guerra / война (Allegro assai), selvatichezza / дикость (Allegro vivace e marcato). Объединяет части повторяющееся 7 раз фанфарное вступление валторн, по словам композитора «в некоторой степени героическое, потому что робкий голос вряд ли смог бы нарушить тишину». «Le pause del Silenzio» впервые прозвучали 27 января 1918 года в Риме под управлением выдающегося итальянского дирижёра Бернандино Молинари, которому композитор посвятил это произведение. Джон К. Г. Уотерхаус, биограф Малипьеро, назвал «Паузы молчания» одним из самых мощных чисто оркестровых произведений Малипьеро.В 1802 году два немецких поэта и мечтателя Людвиг Иоахим фон Арним (1781-1831) и Клеменс Брентано (1788-1842) отправились в фольклорную экспедицию по Германии, итогом которой стало появление уникального сборника, во многом определившего развитие немецкого романтизма, «Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder» / «Волшебный рог мальчика. Старинные немецкие песни». С 1806 по 1808 годы вышло три тома, включивших более семисот песен разных жанров и происхождений. Знаменитый Иоганн Гёте, которому посвящён первый том, пророчески написал: «этот сборник... скорее бы просился быть переложенным для фортепиано любителем или мастером музыки, и, если Богу угодно, может, извлечены будут из него новые, значительные мелодии». К сборнику в разное время обращались Вебер и Мендельсон, Шуман и Брамс, Веберн и Цемлинский. В 1880-х годах с «Волшебным рогом мальчика» познакомился Густав Малер (Gustav Mahler 1860-1911), признававшийся: «До сорока лет я выбирал для себя тексты исключительно из этого собрания, если не создавал их сам... я полностью предан этой поэзии». Тексты из сборника звучат у него в циклах «Четырнадцать песен и напевов юношеских лет» и «Песни странствующего подмастерья», во Второй, Третьей, Четвертой симфониях. В 1892-1901 годах Малер написал цикл для голоса и оркестра «Des Knaben Wunderhorn» / «Волшебный рог мальчика», который музыковеды назвали творческой лабораторией композитора. Композитор, по словам великого дирижёра Бруно Вальтера, «нашёл в нём всё то, что жило в его душе: природу, кротость, страсть, любовь, прощание, ночь, смерть, привидения, житьё солдата, веселье молодости, детские шалости, грубоватый юмор...».Продолжительность 2 часа 00 минут с одним