От барокко к классицизму

Барокко — золотой век органной музыки. Именно эта эпоха составляет основу программы Анастасии Сидельниковой, но не замыкается в ней: вечер движется дальше, в сторону классицизма, и это движение само по себе становится сюжетом концерта.

Барочная часть собирает голоса четырёх стран. Французская органная традиция представлена Магнификатом Мишеля Корретта. Следом звучит Адажио Алессандро Марчелло, которое Бах переложил для клавира и тем самым сделал своей. В этот вечер мы даже услышим редкого гостя органных программ, волюнтари англичанина Джона Стэнли. Два великих современника, Бах и Гендель, замыкают барочный раздел каждый по-своему: Бах — через фантазии и арию, Гендель — через концерт на темы оратории «Иуда Маккавей» и Пассакалию.

Переход от барокко к классицизму в разных странах шёл по-разному и в разном темпе. Карл Филипп Эмануэль Бах, старший сын великого Иоганна Себастьяна, оказался точно на этой границе. Его сонату ре мажор относят к галантному стилю — музыке, которая уже не барокко, но ещё не совсем классицизм.

Классицизм в программе представлен Моцартом — и это не случайный выбор. В эпоху венских классиков орган отходит на второй план, уступая место симфоническому оркестру. Но Моцарт писал для механического органа — флейтовых часов — сочинения, далеко выходящие за рамки салонной миниатюры. Его Анданте фа мажор и Увертюра до мажор звучат как полноценные высказывания, а не легковесное украшение интерьера.

Почти сто лет органной музыки в её развитии и преображении, мы услышим в одной программе.