Е. Сергеева, И. Гынгазов, РНО. Дирижер – Кристофер Кнапп

Екатерина Сергеева, сопрано. Иван Гынгазов, тенор. Российский национальный оркестр Дирижёр — Кристиан Кнапп. Вагнер, Р. Штраус и Малер — три титана симфонической романтической музыки. Они внесли значительный вклад в развитие оркестровой музыки, инструментовки и формообразования, используя широкие возможности симфонического оркестра. Вагнер, известный своим нововведением в области гармонии и формы, создал масштабные музыкальные драмы, ставшие эталонными для последующих поколений композиторов. На них впоследствии опирались Р. Штраус, развивший традиции Вагнера в направлении большей экспрессии в жанре симфонической поэмы, и Малер, предпочитавший традиционный четырёхчастный цикл с новым содержанием. В опере «Лоэнгрин» велика роль оркестра, который не только создаёт симфоническую основу действия, но и служит его «цементирующим» началом. В основе вступления к опере — образ Грааля, рыцарской общины, защищающей справедливость, эта тема является и лейтмотивом Лоэнгрина, на ней построен центральный эпизод его рассказа в последнем акте. Сам Вагнер очень точно описал её в романтически возвышенном стиле: «Восторженному взгляду, исполненному жажды возвышенной, неземной любви, представляется сначала, будто прозрачнейший голубой эфир небес облекается в едва уловимые, но в то же время с волшебной силой приковывающие взор, чарующие образы… Вместе с нарастающим чувством любви теснится в груди, разрывая её, могучее и страстное стремление полностью отдать себя, раствориться до конца в этом чувстве — и всё это с такой силой, какой не знало ещё никогда ни одно человеческое сердце». «Смерть и просветление» — одна из загадочных симфонических поэм Рихарда Штрауса. Сам композитор конкретизировал образы, воплощённые в поэме, в одном из писем: «У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов, то есть художника». Этот образ воплощён, с одной стороны, предельно реалистично, почти физически ощутимо, с другой — очень эффектно и с большим воодушевлением. В поэме ощущается влияние Вагнера, в то же время по своему пафосу она перекликается с «Тассо» Листа. Подобной трагической исповедью о смерти у Малера стала «Песнь о земле». Композитор, потерявший свою маленькую дочь, наткнулся на сборник «Китайская флейта». В изысканных сти­хах китайских поэтов Малер нашёл то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «…исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и — человеческой старости, заката солнца и — ухода человека из жизни» (И. Барсова). Программа. I отделение. Вагнер. Вступление к опере «Парсифаль»Р. Штраус. Симфоническая поэма для оркестра «Смерть и просветление», op. 24. II отделение Малер. Симфония «Песнь о земле» для тенора, альта (или баритона) и оркестра I. «Застольная песня о горестях земли» (Ли Бо)II. «Одинокий осенью» (Чжан Цзи)III. «О юности» (Ли Бо)IV. «О красоте» (Ли Бо)V. «Пьяный весной» (Ли Бо)VI. «Прощание» (Мэн Хаожань, Ван Вэй, последние строки дописаны Малером). В программе возможны изменения. Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 65 минут.