Брух сюита. Холст I

Вечер современной хореографии «Прима»представляют:Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Андриан Фадеев),Алёна Ковалёва, прима-балерина Большого театра РоссииИван Михалёв, премьер МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-ДанченкоПрограммаI отделение:Брух. Сюита.Премьера в МосквеАлёна Ковалёва, Иван МихалёвБалетная труппа Театра балета имени Леонида ЯкобсонаХореограф: Игорь БулыцинХудожник-постановщик: Альона ПикаловаХудожник по свету: Евгений ГанзбургСлияние танца, музыки и света. Синестетический эффект полного погружения, соощущение движения, звука и цвета. Гармония эмоций и впечатлений…Игорь Булыцын выбрал музыку выдающегося немецкого композитора-романтика Макса Бруха, творческое наследие которого известно выразительными мелодиями, глубокой эмоциональностью и фольклорными мотивами.Музыкальная основа спектакля – гармоничное сочетание двух произведений мастера: фрагментов «Сюиты для оркестра на русские народные мелодии» (ор. 79b) и сюиты «Шведские танцы» (ор. 63), ставших визитной карточкой композитора. Сценография в стиле «жёлтый кабинет», диодная лента в качестве основы для декоративных деталей и костюмы в эстетике минимализма соответствуют оптимистическому духу спектакля.Для искушенных и неискушенных зрителей авторы оставили полную свободу интерпретации.II отделение:Холст IПремьера моноспектакля примы-балерины Большого театра Алёны КовалёвойХореограф: Константин КейхельКомпозитор и медиахудожник: Константин ЧистяковХудожник по свету: Ксения КотенёваАссистент хореографа: Юлиана АнфимоваВремя — единственная настоящая неизбежность. Оно ускользает, растворяется, возвращается вспышками воспоминаний и остается незамеченным в моменты чистого присутствия. Проект «Холст» — это исследование времени через тело, через его неспешное развертывание, через ускоряющуюся пульсацию движения, которая становится зеркалом для каждого, кто наблюдает.Спектакль начинается почти в полной тишине. Зритель входит в состояние наблюдателя. Мир за пределами театра начинает растворяться. Тишина – не пустота, а готовность. И вот на сцене – единственный танцовщик. Его тело не просто инструмент, но и само явление времени. Каждое движение – мгновение, растянутое или сжатое, каждое изменение ритма – новый способ переживания настоящего.Кульминация – точка сингулярности. Тело танцовщика уже не плоть, а вектор энергии, пульсирующий, взрывающийся и возрождающийся вновь. Пространство сотрясается, время закручивается в спираль. Для артиста это биографический монолог и попытка рассказать о своей жизни посредством тела.